Trois sculptures mystérieuses portent avec elles l'appel ancestral de la maternité. Leurs visages, cachés par des masques neutres, se révèlent comme une toile vierge prête à accueillir l'interprétation du public. Dans un équilibre délicat entre secrets et révélations, ces œuvres permettent à chaque observateur de projeter ses propres expériences et visions personnelles.

La maternité, thème central de ces créations, se manifeste par un désir palpable qui imprègne l'air ambiant. Mais il y a ici une tromperie, un subtil jeu d’illusion : les sculptures ne sont pas réellement des femmes enceintes. Au lieu de cela, un ventre factice se dresse fièrement, avec un trou ressemblant à une tirelire, symbole de conservation et de prospérité.

Dans leur pose réfléchie, ces œuvres évoquent une aura de réflexion profonde. L'attitude des personnages invite le spectateur à s'immerger dans son propre monde intérieur et à sonder les labyrinthes de l'âme.

Chaque sculpture est unique, avec un caractère distinctif qui transparaît à travers les nuances du mélange de résine hydro. La limaille de fer et les pigments colorés s'associent dans une symphonie visuelle, conférant aux œuvres une profondeur et une texture extraordinaires.

#femalepiggybank incarne le voile de mystère qui entoure la maternité, stimulant l'imagination et ouvrant les portes sur un monde aux significations entrelacées. Ces sculptures, par leur présence sérieuse et réfléchie, invitent le public à s'immerger dans l'essence même de l'être humain, à explorer les facettes de la vie et à réfléchir sur le mystère éternel de la création.